Born in Aichi Prefecture in 1989, Marino Funahashi was raised by her father, a painter, which sparked her early interest in art. She earned a master’s degree in Spatial Design from Musashino Art University, where she created three-dimensional works, including stage designs. During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers.
In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family’s tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse.
In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer’s subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.
舟橋磨里乃出生於日本愛知縣，自幼由擔任畫家的父親撫養，這種家庭背景促使她在早年便對藝術萌生濃厚興趣。她在武藏野美術大學完成學業，並獲得空間設計碩士學位。在學期間，她專注創作各類三維設計作品，其中包括舞台設計。同時，她的研究方向集中將傳統和紙與乾燥花相結合，以探索材料的創意運用。
踏入二十多歲，她以模特兒身份進入創意領域，但隨後逐漸轉型為專業藝術家。至2022年，她開始積極展出自己的藝術作品，參與個人展覽及聯展，並接受大量委託，為樣品屋、酒店及辦公空間設計藝術品。她的創作核心理念「以自然描繪時間」深受其家庭園林傳統的影響，且常以自然景物作為靈感來源，以半三維繪畫形式予以表達。
在當今可以長期保存物質的時代背景下，她追求以藝術反映一種模糊且非物質化的存在感受，試圖在觀者的潛意識層面引發深刻的情感共鳴。此外，她的作品亦持續探討源自景觀世界的時間哲學，試圖透過創作闡釋自然與時間的微妙關聯。
舟桥磨里乃出生于日本爱知县，自幼由担任画家的父亲抚养，这种家庭背景促使她在早年便对艺术萌生浓厚兴趣。她在武藏野美术大学完成学业，并获得空间设计硕士学位。在学期间，她专注创作各类三维设计作品，其中包括舞台设计。同时，她的研究方向集中将传统和纸与干燥花相结合，以探索材料的创意运用。
踏入二十多岁，她以模特儿身份进入创意领域，但随后逐渐转型为专业艺术家。至2022年，她开始积极展出自己的艺术作品，参与个人展览及联展，并接受大量委托，为样品屋、酒店及办公空间设计艺术品。她的创作核心理念「以自然描绘时间」深受其家庭园林传统的影响，且常以自然景物作为灵感来源，以半三维绘画形式予以表达。
在当今可以长期保存物质的时代背景下，她追求以艺术反映一种模糊且非物质化的存在感受，试图在观者的潜意识层面引发深刻的情感共鸣。此外，她的作品亦持续探讨源自景观世界的时间哲学，试图透过创作阐释自然与时间的微妙关联。
